Sadržaj
Onima koji nisu educirani za umjetnost često je teško uvidjeti duboke razlike koje postoje između tradicionalne umjetnosti i moderne umjetnosti. Ako su, s jedne strane, mnoge razlike usidrene u društvenim okolnostima u kojima je umjetnost povijesno proizvedena, postoje i razlike koje možete uočiti jednostavnim promatranjem dviju vrsta umjetnosti.
Tema i "šok novosti"
Umjetnički kritičar Robert Hughes opisao je "avangardni" učinak na publiku kao "šok novosti". Iako je to teško razumjeti sa suvremenog gledišta, u kojem se od nove umjetnosti gotovo uvijek očekuje da bude šokantno (do te mjere da je čimbenik šoka i njegova brza asimilacija u univerzalno prihvaćanje gotovo čine banalnim), bilo je vrijeme kada da je slikanje gole žene u nereligioznom kontekstu, okruženo skupinom muškaraca, ozbiljno vrijeđalo javni moral. To je bio učinak legendarne Manetove slike "Ručak na travi", kada je prikazana u Parizu 1863. godine.
Sažetak X Figurativni
Ako su se tradicionalno slikarstvo i kiparstvo gotovo uvijek temeljili na ljudskoj figuri i krajoliku, moderna umjetnost prekinula je tu tradiciju u onome što se obično naziva apstraktnom umjetnošću. U apstrakciji, ništa što smo u stanju prepoznati u stvarnom svijetu ne pojavljuje se u slikarstvu ili skulpturi. Umjesto toga, umjetnik evocira oblike i dizajne iz svoje mašte i projicira ih u vlastiti vizualni prostor. Istaknuti primjer apstraktnog slikarstva je "La Leçon de Ski", Joan Miró (1966). Skupina njujorških umjetnika četrdesetih i pedesetih godina poznata kao Apstraktni ekspresionisti to bi poduzela još više usredotočujući se na samo slikanje, a ne na gotov proizvod. Jackson Pollock je možda najpoznatiji član ove skupine.
Tradicionalni naspram netradicionalnih medija
Ako je tradicionalna umjetnost definirana unutar parametara slike, crteža, skulpture i arhitekture tijekom 20. stoljeća, ta su ograničenja nadišla razvojem novih medija poput video umjetnosti, performansa, "land arta" i instalacija. Čak su se i tradicionalni mediji poput slikarstva i kiparstva značajno promijenili. Umjetnici poput Roberta Rauschenberga i Dietera Rotha napustili bi tradicionalne materijale poput uljanog slikarstva i gline kako bi pronađene predmete, smeće i predmete kupljene u trgovini stvarali za svoje slike i skulpture, često stvarajući znatiželjna umjetnička djela koja nisu pripadala nijednoj od tradicionalnih kategorija slika ili skulptura.