Sadržaj
- uvod
- Candido Portinari (1903-1962)
- Tarsila do Amaral (1886.-1973.)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Alfredo Volpi (1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937.-1980.)
- Victor Meirelles (1832.-1903.)
- Pedro Américo (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Romero Britto (1963.) - glumac i ekipa
uvod
Kao izraz i vizualni zapis kulture, slika u Brazilu dolazi prije dolaska Europljana. Indijanci koji su živjeli na tom području već su bili izraženi slikanjem na zidovima, u objektima iu vlastitim tijelima. No estetska evolucija slikarstva razvila se tek u 17. stoljeću, još uvijek s golemim utjecajem pokreta koji dolaze iz Europe. Zapravo, povijest slikarstva u Brazilu definirana je tek nakon "Tjedna moderne umjetnosti 1922.", razdoblja u kojem se suštinski brazilska umjetnost počela proizvoditi i izvoziti u svijet.
Candido Portinari (1903-1962)
Portinari je jedan od glavnih brazilskih slikara zahvaljujući svom stilu punom slikarstva, udruženog s društvenom kritikom. Nakon studija na Nacionalnoj školi likovnih umjetnosti u Rio de Janeiru, Portinari je putovao u Europu, gdje će biti pod snažnim utjecajem strujanja modernog slikarstva, osobito kubizma i ekspresionizma. Njegov rad je svjetski poznat po panelima koje je izradio za Kongresnu knjižnicu. Da ne spominjemo remek-djelo koje je prisutno u sjedištu UN-a u New Yorku: "Rat i mir", gdje prikazuje majku, mrtvog sina, retirante i radnika, teme koje otkrivaju ljudsku patnju u svijetu.
Tarsila do Amaral (1886.-1973.)
Tarsila do Amaral, središnja figura brazilskog slikarstva i "Tjedan suvremene umjetnosti 1922.", oduvijek je koristila intenzivne boje kako bi predstavila bitno brazilske teme. Rođen u obitelji bogatih farmera u Sao Paulu, Tarsila je imao priliku studirati u Europi. Odatle je bio dio skupine koja je postavila temelje "Tjedna od 22". Bila je udana za pjesnika Oswalda de Andradea i dala mužu na zaslon "Abaporu". Oswald, impresioniran slikom, napisao je "Manifesto Antropófago", koji je vodio umjetničke pokrete tog vremena. Njegove slike nisu obilježene samo estetskom ljepotom, već i društvenom kritikom.
Anita Malfatti (1889-1964)
Još jedna ključna osoba u "Tjednu moderne umjetnosti 1922. godine", Anita Malfatti slikala je slike s tintom koji je bio težak i glomazan. Njegova samostalna izložba izazvala je uzbunu 1917. godine, nakon članka koji je objavio Monteiro Lobato, u oštroj kritici umjetnikovih platna. Anitino djelo odražavalo je utjecaj njemačkog ekspresionizma, naslijeđenog iz njezinih godina u Parizu. Njegova su platna bila presudna za brazilski modernizam, zbog njegove slobode stila, što se može vidjeti u jednom od njegovih najpoznatijih djela "Žuti čovjek".
Di Cavalcanti (1897-1976)
Tople boje, valoviti oblici, svakodnevne teme. Ova trijada stilova i tema karakterizira rad slikara Di Cavalcantija, kreatora i jednog od organizatora "Tjedna od 22". Cavalcanti je svoju karijeru započeo kao karikaturist i ilustrator. Kad se odlučio posvetiti slici, počeo je prikazivati tajanstvene likove, uronjene u tminu. Nakon što je živio u Parizu, svoje je slike usredotočio na nacionalnu temu koja se bavila stvaranjem brazilskog identiteta. Stoga dolaze njegova slavna djela koja prikazuju favele, sambu, malandro, mulate i barove Rio de Janeira.
Alfredo Volpi (1896-1988)
Poznat kao slikar bandeirina, Alfredo Volpi smatra se jednim od najznačajnijih umjetnika druge generacije brazilskog modernizma. Talijansko-brazilski slikar, Volpi je počeo slikati kasno. Prvi put je nastupio u dobi od 48 godina. Vremenom su njegovi urbani krajolici ustupili mjesto kućama, fasadama i bandeirinama, u kompozicijama koje su postajale sve više i više pojednostavljene i izvorne.
Hélio Oiticica (1937.-1980.)
Slikar, kipar i umjetnik performansa, Hélio Oiticica je trenutno prepoznat kao jedan od najvećih inovatora umjetnosti 20. stoljeća, a kroz svoju eksperimentalnu venu Oiticica je premostio jaz između europske modernističke tradicije, brazilske avangarde i suvremene međunarodne scene. Šezdesetih godina prošlog stoljeća oslobodio je boje dvodimenzionalnosti platna slobodnim slikanjem na drvenim konstrukcijama. Njegov interes za trodimenzionalnu boju kulminirao je u "Parangolés", živopisnim bojama koje su inspirirane brazilskom sambom.
Victor Meirelles (1832.-1903.)
Rođen u Florianópolisu, Santa Catarina, Victor Meirelles imao je svoj talent kao slikar kojeg je rano prepoznao kao studenta na Carskoj akademiji likovnih umjetnosti. Specijalizirao se za žanr povijesnog slikarstva, prikazujući izvanredne događaje u brazilskoj povijesti, što se može vidjeti u njegovom najpoznatijem djelu "Prva misa u Brazilu". Nakon što je proveo sezonu u Europi, vraća se u Zemlju, gdje postaje jedan od željenih slikara cara Dom Pedro 2 °. Njegov rad ostaje, do sada, živ u brazilskoj kulturi. U Florianópolisu se nalazi muzej s imenom slikara.
Pedro Américo (1843-1905)
Brazilski slikar Pedro Américo posvećen je svijetu umjetnosti uglavnom zbog prikazivanja povijesnih događaja. Umjetnica se ističe da je u stanju dati pokret slikarstvu, a njegov rad često izgleda s fotografijom. To je ono što se može uočiti u djelu "Nezavisnost ili smrt", također poznato kao "Ipirangov krik", ili u njegovom drugom remek-djelu, "Tiradentes četvrtasto".
Benedito Calixto (1853-1927)
Smatra jednim od najvećih izlagača brazilskog slikarstva s početka 20. stoljeća, paulista Benedito Calixto bio je jedan od pionira u Brazilu koji je slikao s fotografija. Stoga dolazi njegova posebnost u registraciji lokalnih krajolika i razradi, uglavnom, povijesnih i vjerskih slika, kao u "Praia do Itararé".
Romero Britto (1963.) - glumac i ekipa
Sjajno ime u pop art Brazilu, Romero Britto je poznat po vrlo živopisnim slikama. Predstavnik je tog stila suvremenog slikarstva u kojem umjetnik nije ograničen samo na slike i izložbe, već sudjeluje iu reklamnim kampanjama. Zahvaljujući tome, Romero Britto bio je poznat kao omiljeni umjetnik holivudskih slavnih osoba. S druge strane, umjetnik još nije postigao uspjeh sa specijaliziranom kritikom.