Sadržaj
- uvod
- Hram Hatšepsuta (1479. pne. Do 1458. pr. Kr.), Deir el Bahari, Egipat
- Doryphoros de Policleto, 5. stoljeće prije Krista
- Prednji oltar s Kristom u Veličanstvu i životom Svetog Martina, 1250. (srednjovjekovni), Španjolska
- Mona Lisa Leonarda da Vincija
- Zvjezdana noć Van Gogha, 1889
- Krik Edvarda Muncha, 1893
- Prvi akvarel Kandinskog (Untitled), 1910
- Postojanost sjećanja, Dalí, 1931
- Plavi stupovi Jacksona Pollocka, 1952
- Za ljubav Božju Damien Hirst, 2007
uvod
Egipćani su stvorili umjetnost kao vjerski dar koji će pratiti faraona kroz njegov beskrajni život nakon smrti. Grci su koncentrirali sve svoje napore na razvoj Doryphorosa i koristili umjetnost da predstavljaju svoju ideju o točnoj savršenosti i neporecivoj ljepoti. Umjetnici s početka 20. stoljeća počeli su istraživati pojam umjetnosti, izazivajući ideju "velike umjetnosti" iz svoje publike što je više moguće. Umjetnost je uvijek bila u središtu naših života i oduvijek je imala veliku moć. Deset umjetničkih djela koje treba slijediti toliko su snažni da su svi na svoj način uspjeli promijeniti svijet.
Hram Hatšepsuta (1479. pne. Do 1458. pr. Kr.), Deir el Bahari, Egipat
Je li arhitektura doista umjetnost? Kada smo proučavali živote Egipćana, ništa što su stvorili nisu se smatrali umjetnošću. Njegove slike, gravure i skulpture bile su stvorene u čast faraona da ga nakon njegove smrti sigurno predaju bogovima. Međutim, kako su radovi Egipćana otkriveni tijekom vremena, došli smo do spoznaje o njegovoj ljepoti i, u slučaju strukture hrama izgrađenog za kraljicu Hatshepsut nakon njezine smrti, umjetnički vrijedna enormnost. To je jedan od najvećih umjetničkih djela do danas i dokaz snažne vladavine koju su Egipćani uživali toliko godina.
Doryphoros de Policleto, 5. stoljeće prije Krista
Između 4. i 6. stoljeća prije Krista, Grci su se zainteresirali i otkrili na polju matematike i filozofije koji će zauvijek promijeniti svijet. Uz svoju potrebu za znanjem došla je i želja da se umjetnost koristi kao način reproduciranja svoje ideje o apsolutnoj ljepoti ili savršenstvu. Kipar Policleto, u 5. stoljeću prije Krista, bio je odgovoran za stvaranje Doryphorosa. Gola i atletska figura grčkog čovjeka, savršeno oblikovana prema strogom matematičkom poretku gdje bi glava skulpture odgovarala duljini tijela osam puta. Čak iu današnjoj umjetnosti vidimo primjere anatomske perfekcije koji su posuđeni i učili od Policleta. Grčko nasljeđe je vrlo moćno.
Prednji oltar s Kristom u Veličanstvu i životom Svetog Martina, 1250. (srednjovjekovni), Španjolska
Na kraju paleohristanske ere i za ono što je prepoznato kao razdoblje srednjovjekovne umjetnosti, počela se pojavljivati snažna reprezentacija Isusa Krista koja će zauvijek promijeniti svijet i pomoći da se kršćanstvo dovede u jedno od najjačih religijskih i političkih pozicija drugim religijskim pokretima. Ove slike i skulpture kasnije su bile poznate kao Krist u veličanstvu ili Krist u slavi. Prednji oltar s Kristom u Veličanstvu i Život Svetog Martina jedna je od takvih slika. Uzimajući kao referencu nekadašnju moć rimskog cara, ustoličenu i predstavljenu kao vječno mlada, umjetnici angažirani za produkciju Krista u Veličanstvu bili su prvi umjetnici koji su Krista stavili na prijestolje u središtu svojih slika.
Pascal Le Segretain / Getty Images Zabava / Getty Images
Mona Lisa Leonarda da Vincija
Mona Lisa Leonarda da Vincija, slikana oko 1503. ili 1504. godine, također je poznata kao La Gioconda ili La Joconde. Najpoznatiji je po osmijehu glavnog lika. Priroda osmijeha bila je stoljećima univerzalna rasprava. Razlog za osmeh Mona Lise je nepoznat i još uvijek izaziva veliko zanimanje i teorije. Zaštićena u Louvreu u Parizu, gotovo je nemoguće dobro pogledati Mona Lisu danas zahvaljujući velikom broju posjetitelja galerije, koja je što je moguće bliže slavnoj gospođi i njezinu slavnom osmijehu.
Zvjezdana noć Van Gogha, 1889
Tijekom svog života Van Gogh je patio od duševne boli i depresije. Možda je poznatiji po tome što je odvojio uho u ime ljubavi. Kada je 1889. primljen u psihijatrijsku bolnicu u Saint-Rémyu, producirao je zvjezdanu noć. Zvjezdana noć je savršen primjer impresionizma, koji se usudio, donio nove poteze kistom i uveo novi pristup upotrebi boje. On naglašava osjećaj i poeziju iza slike na ekranu, umjesto da jednostavno predstavlja ono što je umjetnik mogao vidjeti. Van Gogh je postao jedan od najfascinantnijih impresionističkih slikara zbog svoje ljubavi noću i strasti prema slikama u mraku.
Krik Edvarda Muncha, 1893
Jedna od fascinantnih stvari o O Gritu od strane norveškog umjetnika Edvarda Muncha je da je stvorio brojne verzije djela, uključujući ulje na platnu, crtež pastela i litografiju, sve napravljene između 1893. i 1910. godine. slika je posebno nejasna, budući da središnja figura, čovjek, očito pati od trenutka lišenog tjeskobe i očaja, dok drugi ljudi koji se pojavljuju na slici ignoriraju njegovu tjeskobu.
Prvi akvarel Kandinskog (Untitled), 1910
Ruski slikar i grafičar Wassily Kandinsky (1866-1944) bio je jedan od velikih majstora moderne umjetnosti. Njegov je rad napravio velike korake u svijetu čiste umjetnosti, umjetnosti za umjetnost i apstraktnog slikarstva. Bio je iznimno dominantna figura u prvoj polovici 20. stoljeća, a njegov doista nezaboravan rad počeo je njegovim prvim akvarelom, neimenovanim djelom iz 1910. godine. Godina 1910. bila je presudna godina za Kandinskog i svijet umjetnosti u općenito. Ova prva apstraktna akvarel, u kojoj se čini da su svi elementi reprezentacije i udruživanja potpuno izgubljeni, bila je revolucionarna. Radovi Kandinskog mogu se naći u Muzeju moderne umjetnosti u Parizu, Francuska.
Postojanost sjećanja, Dalí, 1931
Salvador Dalí "Persistence of Memory 1931" mnogi smatraju da je nadrealističko remek-djelo. Slike koje su nam predstavljene uključuju satove koji se čine topivim na granama i mravima koji su žestoko proždirući džep. Pozadina slike jasno je predivan prikaz krajolika Port Lligata u Kataloniji, Dalíjeve domovine, ali u cjelini funkcionira kao nevjerojatna halucinacija, puna fascinantnih i zbunjujućih detalja istovremeno s vrstom mješovitih slika. koje doživljavamo kad sanjamo. Dalí i njegovi nadrealistički suvremenici bili su odgovorni za vođenje masa kroz još jedan iznimno važan i izazovan umjetnički pokret.
Plavi stupovi Jacksona Pollocka, 1952
Godine 1952. Harold Rosenberg, pisac ARTnewsa, bio je odgovoran za prvo spominjanje rada Jacksona Pollocka kao "akcijsko slikarstvo". I to je bio fantastično točan opis Pollockove slike. Kada Pollock počne slikati, on ne vidi sliku, on nema sliku na umu. On vidi prostor i traži prostor, tako da ga može ispuniti akcijom. Pollock je poznat po bacanju boje na platno da vidi što se može dogoditi, a njegovo stvaranje 1952. godine, Plavi polovi, je hrabar primjer boje, pokreta i individualnosti povezane s njegovim piscem. Plavi su Poljaci promijenili svijet pokazujući nam da umjetnost ne mora imati apsolutno bilo kakvo značenje i da čak ni ne mora biti točno sastavljena.
Za ljubav Božju Damien Hirst, 2007
Je li to krunski dragulj ili kičasti novitet? Malo ljudi može odlučiti. Opet, Za ljubav Božju, Damien Hirstova dijamantna lubanja iz 2007. uvodi umjetnost u prvi plan naših razgovora i propituje što znači biti umjetnički. Godine 2007. činilo se da je umjetnikovo djelo bilo izazivanje, ljutnja, odbojnost i ogorčenje. Jer Božja ljubav je samo jedan od djela Damiena Hirsta koji donosi kontroverzno mišljenje i zanimanje širom svijeta. Umjetnost je već stvorena kao dar bogovima i sada je stvorena da prkosi i uznemirava. Moć umjetnosti je beskrajna i uzbudljivo je razmišljati o tome gdje će nas ona voditi.