Sadržaj
- uvod
- Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
- Van Gogh (1853.-1890.)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881.-1973.)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599.-1660.)
- Caravaggio (1571.-1610.)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinski (1866-1944)
uvod
Među tisućama velikih umjetnika koji su svoj rad eternalizirali u povijesti umjetnosti postoje oni koji su jednostavno bili genijalci. Muškarci ispred svog vremena često su pogrešno shvaćeni tijekom svog života. Ipak, njegova djela imaju neobičnu moć da postanu univerzalna. S tim u vezi, slika se ističe u smještaju brojnih umjetnika koji su promijenili tijek povijesti umjetnosti otvaranjem novih pokreta, škola i načina razmišljanja. Upoznajte deset najsjajnijih slikara svih vremena.
Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Zahvaljujući ogromnoj raznolikosti talenata, od umjetnosti do znanosti, Leonardo da Vinci je istaknut kao ključni dio povijesti umjetnosti. Još vrlo mlad, Da Vinci je počeo raditi kao samostalni umjetnik u Firenci, gdje je već pokazao inovacije koje bi definirale njegovo slikarstvo, kao kreativnu organizaciju prostora u skladnim i naizgled jednostavnim kompozicijama. On je jedan od najljepših djela svijeta, kao što je "Posljednja večera", koja dobro prikazuje osobnost svakog apostola od gesta, i "Mona Lisa" sa svojim zagonetnim i vedrim osmijehom koji je stoljećima očarao svijet.
Van Gogh (1853.-1890.)
Nizozemac Vincent Van Gogh posjeduje i tragičnu i inspirativnu karijeru. Kao odrasla osoba počinje slikati naturalističke i bukoličke crteže. Godine 1886. preselio se u Pariz, gdje je proučavao teoriju boja i svjetlosne efekte. Potom stil njegove slike prati njegove psihološke promjene. Godine 1888. odsjekao je vlastito uho. Nakon što se dobrovoljno posvetio psihijatrijskoj bolnici, vraća se u pomahnitalom stilu slikanja snimljenog u "Pšenično polje s vranama". Godine 1890., u stanju duboke depresije, puca u prsa i umire nekoliko dana kasnije.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti je bio jedan od onih talenata umjetnosti koji nitko ne može objasniti. Sa samopouzdanjem, bio je kipar, slikar, arhitekt, pa čak i pjesnik. Kao slikar, Michelangelo je čovjek iza jednog od najpoznatijih svetskih sakralnih djela: monumentalni strop Sikstinske kapele u Vatikanu. Sam Michelangelo napravio je devet slika, ukupno 800m2, koje čine tri trenutka: "Stvaranje Boga od Boga", "Stvaranje čovječanstva i njegov pad" i "Čovječanstvo". Uzbudljivi portret Boga koji pruža prst na dodir Adama jedna je od najlegendarnijih slika ikada viđenih.
Pablo Picasso (1881.-1973.)
Jedan od najvećih genija dvadesetog stoljeća, Pablo Picasso bio je vlasnik neograničene kreativnosti. Kao mladić, kada je počeo studirati slikarstvo u Španjolskoj, Picasso je već slikao slike s potpunim majstorstvom kompozicije, boje i tehnike. Njegova slika prolazila je kroz različite faze: Plava faza (melanholična djela), Ružičasta faza (korištenje toplih boja), primitivna faza (inspirirana predromanskom skulpturom), Analitički kubizam i Sintetički kubizam. Bio je jedan od tvoraca kubističkog stila, koji prikazuje trodimenzionalne oblike u dvodimenzionalnim ravninama. Njegovo veliko remek-djelo bilo je "Guernica", manifest protiv užasa i brutalnosti rata.
Salvador Dalí (1904-1989)
Zahvaljujući ponajprije njegovim manijama i ekscentričnostima, španjolski slikar Salvador Dalí bio je uzdignut na veliku ikonu umjetnosti dvadesetog stoljeća. Nakon preseljenja u Pariz, Dalí se pridružio nadrealističkom pokretu koji je tražio inspiraciju u ljudskoj podsvijesti. Njegove slike predstavljaju svijet snova, u kojem su predmeti obdareni značenjem, često nelogični usred negostoljubivih krajolika, kao jedno od njegovih remek-djela "Upornost sjećanja", u kojem se u pustinju spuštaju istopljeni satovi.
Claude Monet (1840-1926)
Legenda kaže da je Claude Monet kao dijete mnogo vremena provodio promatrajući brze promjene svjetla nad morem. Kao odrasla osoba, počeo je slikati i pridružio se nekoliko umjetnika kako bi promovirao samostalnu izložbu slika 1874. godine. Izložbu su kritizirale tadašnje novine koje su je ironično opisivale kao "Show impresionista". Umjetnici su tada prisvojili taj pojam kako bi stvorili jedan od glavnih pokreta u povijesti umjetnosti. Monet je bio poznat po svom stilu, koristeći besplatne poteze i geste kako bi prenio svoj dojam krajolika.
Diego Velázquez (1599.-1660.)
Zahvaljujući stilu koji je zloupotrijebio vrline potezima kista, brz i besplatan, Diego Velázquez je uspio stvoriti portrete koji su bili i realistični i psihološki prodorni. Uskoro je naslikao "Prodavača vode u Sevilli", obnovljeni realizam, s naklonošću za svakodnevne prizore, portretom skromnih ljudi i poštovanjem dostojanstva čovjeka. Njegovo veliko djelo je "Obitelj Filipa IV", također poznato kao "Djevojke". U njemu planiranje i perspektiva ekrana otkrivaju opseg domene koju je slikar imao u odnosu na matematiku, geometriju i optičke instrumente.
Caravaggio (1571.-1610.)
Revolucionarni slikar, Caravaggio je napravio simboličku i vrlo dramatičnu sakralnu umjetnost, zahvaljujući upečatljivim kontrastima svjetla i sjene. Za razliku od mnogih slikara sedamnaestog stoljeća, Caravaggio nije imao formalno obrazovanje. Njegov talent bio je tipično genijalan. Možda je zbog toga crtao ravno na platnu i obojio se, bez mnogo planiranja ili skica. Prikazujući mračne prizore iz Biblije, kao u "Dekapitacija sv. Ivana Krstitelja", Caravaggio je bio kontroverzni umjetnik. Neke njegove radove Crkva je smatrala bogohulnim. Ipak, njegovo je nasljeđe donijelo intenzivan realizam svetoj umjetnosti.
Matisse (1869-1954)
S djelima koja koriste nijanse prirodnog svjetla, usredotočena na dinamiku između likova i živopisnih tkanina, Henri Matisse do danas poštuje upotrebom boja na svojim slikama. Ljubitelj umjetnosti impresionista, Matisse je napravio nekoliko eksperimenata s različitim tehnikama osvjetljenja. Tada je došla njegova sklonost ka užurbanim crtama, koje ukazuju na više od onoga što definiraju, kao u remek-djelu "Ples", koji se smatra orijentirom u slikarskoj karijeri, "Blue Nude IV" i "Kupači na rijeci", neki njegova najpoznatija djela.
Kandinski (1866-1944)
Otac apstraktnog slikarstva, Kandinski je bio opsjednut pronalaženjem čiste boje. Rezultat ove potrage kulminirao je istinskom revolucijom u umjetnosti: apstrakcionizmu. Njihovi energetski oblici i blokovi žive boje izazivaju emocionalnu reakciju sličnu klasičnoj glazbi. Ova mješavina osjetila, viđenje i slušanje, slikanje i glazba, bio je jedan od najvećih interesa umjetnika pri sastavljanju svog golemog djela. Nasljeđe koje je Kandinski prepustio povijesti umjetnosti, osim slikarskih tehnika, je u uvjerenju da umjetnost može oduševiti i bez ikakve očigledne referencije. Poput glazbe.