Sadržaj
Svijet zapadne klasične glazbe slušatelju nudi mogućnost uživanja u putovanju kroz različite kulture, razdoblja, stilove i emocije. Razumijevanje osnovnih elemenata klasične glazbe uvelike će poboljšati vašu sposobnost uživanja. Svako razdoblje ima različite karakteristike. Vokalni i instrumentalni žanrovi razvili su se na koherentan način, pod utjecajem promjena u zapadnom društvu.
Violončelo je klasični instrument koji se koristi u velikim simfonijama, komornoj glazbi i solističkim izvedbama (Celo slika TMLP-a iz Fotolia.com)
Sezone
Muzikolozi dijele proučavanje povijesti klasične glazbe na različita razdoblja. Glavna razdoblja, s približnim datumima, uključuju srednjovjekovni (1150-1400), renesansni (1400-1600), barokni (1600-1750), klasični (1750-1830), romantični (1830-1900), Moderna (1901.-1945.) I postmoderna (1946.-danas). Svako razdoblje odražava različite elemente.
instrumentalna muzika
Od renesanse, ples je pratila instrumentalna glazba. Skladatelji su započeli ono što je danas poznato kao "stilizirani ples", umjetničku glazbu inspiriranu plesom. Od razdoblja baroka instrumentalna glazba postaje samostalna forma. Fantazije, ricercatas, koncerti, apartmani, escapes, preludije, tocatas, sonate, komorne glazbe i simfonije su neke od glavnih glazbenih oblika u klasičnoj glazbi.
Simfonija
Simfonijski orkestar jedna je od glavnih ikona klasične glazbe. Organizirana je i utemeljena na način na koji ga danas poznajemo u drugoj polovici 18. stoljeća, uz žičane instrumente, drvo, metal i udaraljke. Simfonija je bila jedan od najvećih izazova za svakog skladatelja. Bio je podijeljen u tri ili četiri kontrastna dijela nazvanih "pokreti" i bio je u potpunosti instrumentalan sve dok Beethoven nije prvi put uveo kolosalni zborski dio tijekom posljednjeg pokreta svoje Devete simfonije. Neki majstori simfonijskog oblika su Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Čajkovski, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams i Shostakovich.
Vokalna glazba
Najzanimljiviji dokaz o tome kako je antička glazba doista zvučala nalazi se u srednjovjekovnom gregorijanskom pjevanju, koje je bilo sastavljeno od jedinstvenih melodija bez pratnje. Vokalna je glazba s godinama postala sve složenija. Pjevačka glazba je odigrala vrlo važnu ulogu jer se često koristila za izražavanje različitih vrsta religijskih osjećaja u djelima Palestrine, Bacha, Händela, Mozarta, Verdija i drugih. Popratne pjesme, kao što je njemački "lagao", uglavnom odražavaju svjetovne osjećaje; ovaj koncizan oblik posebno je povezan sa skladateljima kao što su Schubert, Schumann, Brahms i Wolf.
Opere
Opera u biti sintetizira glazbu i dramu (kazalište). Nastao je u Italiji oko 1600. Jedan od prvih uglednih opernih skladatelja bio je Claudio Monteverdi, a neki njegovi radovi i danas se izvode. Prve radnje u prvim godinama opere odnosile su se na mitološke teme, a kasnije su, tijekom klasičnog razdoblja, teme postale ljudski vjerodostojnije. U operi je akcija predstavljena u djelima i scenama. Italija (Rossini, Verdi, Puccini), Njemačka (Mozart, Wagner, Strauss) i Francuska (Gounod, Bizet, Massenet) bile su među zemljama koje su najviše pridonijele razvoju opere.